Donde la imaginación no falta y la astucia sobra.
No Game No Life (ノーゲーム・ノーライフ, su nombre original) es un anime de origen japones. Su primer capitulo debutó el 25 de abril de 2012. La serie está basada en los 10 volúmenes (libros) que el autor e ilustrador Yū Kamiya escribió. El anime retrata un mundo surreal, basado en un sistema de canjeo de bienes por medio de apuestas en juegos, que elige la persona a la que se reta al duelo. Los protagonistas Sora y Shiro son gamers en su mundo, pero se sienten extraños en su realidad y por ello, los hermanos, son enviados al mundo de los juegos por el dios de este lugar. Kamiya logra sumergir al espectador en este universo complejo, donde los juegos rigen la economía, la palabra es el contrato más importante y solo tienen 11 leyes que nunca deben infringir, todas estas reglas aluden a la astucia y a la inteligencia.
En el anime hay dos personajes principales que se conocen desde el principio: Sora y Shiro, un par de hermanos que viven en Tokio, Japón. Sora, el hermano mayor, es un personaje que a lo largo de la trama va revelando sus habilidades y ambiciones. Es un hermano sobreprotector que, a medida de que avanza la serie, revela por qué protege tanto a su hermana, que de hecho es hermana adoptiva. Shiro, la hermana menor, es una niña pequeña que suele hablar poco, pero, a pesar de su poca edad, es una persona metódica y calculadora, habilidades que se notarán en sus estrategias de juego. El modus operandi de ambos personajes es totalmente opuesto. Sora es un personaje desorganizado y que suele improvisar, esa es su forma de jugar. A pesar de que no calcula sus estrategias desde el principio del juego no le representa ningún impedimento, ya que, gracias a su creatividad, logra improvisar planes, que al principio pueden parecer absurdos, bastante funcionales y que siempre lo conducen a la victoria. En cambio, su hermana Shiro, al ser un personaje retraído desarrollo, de forma muy aguda, la cualidad de ser precavida, por lo que su método de juego se encuentra fijado y pensado desde el primer movimiento. Aunque entre ambos haya muchas diferencias en su forma de ser y de jugar, eso los hace el dúo perfecto, por lo que siempre juegan y compiten juntos.
Esta oposición, en las personalidades de los personajes principales, me parece muy acertada porque representa los dos estereotipos que se suelen relacionar a las personas que son gamers, lo que le da un foco realista al anime, aun cuando se encuentran en un mundo irreal de fantasía. Cabe resaltar que ambos personajes tienen una evolución circular, donde es notorio el punto de partida de los personajes, su evolución en la personalidad y su forma de actuar en el desarrollo, sin olvidar que nunca pierden el rumbo de su objetivo principal: gobernar aquel mundo fantástico de juegos.
La línea gráfica del anime tiene una paleta de colores muy amplia, debido a que es un mundo de juegos, utópico para los personajes principales, sus colores son vivos y juguetones. Marcan una paleta de colores del antes, cuando estaban en su mundo, que es de colores más opacos y de tonos grisáceos. Sin embargo, al llegar al mundo regido por las apuestas de los juegos, la paleta gráfica se llena de colores estallados y que son disonantes entre sí, pero que en este universo imaginario cobran sentido y le dan la dirección a esta realidad. También el departamento de arte se tomó la libertad de experimentar con texturas en el anime, no le temieron a mezclar y sobreponer texturas entre sí o en un mismo plano, lo que lo hace llamativo y memorable a la vista. Los colores utilizados en el vestuario de cada personaje son opuestos al color de su cabello, para representar ese tinte de locura en sus personalidades. Cada mínimo espacio de las escenas está bien pensado e ilustrado, los pisos y las paredes tienen patrones, texturas, continuidad y profundidad, lo que causa un estímulo constante de realismo. Este universo de juegos se divide por naciones y cada nación tiene su línea gráfica. En la facción de los elfos prima el color azul y verde, las formas de rombos y triángulos. Los principales colores del territorio humano son el morado y el azul, las formas más frecuentes son los círculos y los cuadrados. Así sucesivamente con cada una de las subdivisiones de este mundo ficcional.
El soundtrack de No Game No Life fue creado desde cero para el anime. Debido a ello, la letra es fiel a la trama y los sonidos se acoplan a las reglas estipuladas en ese mundo ficticio. Además, los acordes tocados en cada una de sus melodías van coordinados diegeticamente al momento en que lo ponen, es decir, si hay una pelea el ritmo de la música es acelerado y el volumen de los acordes es fuerte y contundente. Estos factores son los que le dan solidez al sentido de este mundo y a las emociones experimentadas por los personajes en cada momento.
Por otra parte, en el 2017 estrenó una película llamada No Game No Life Zero (ノーゲーム・ノーライフ ゼロ, su nombre original), que trata sobre una vida pasada o futura de Sora y Shiro, en la cual no son hermanos, son pareja. Esta película causó cierta controversia en la comunidad de fanáticos, debido a la relación entre los protagonistas y en la forma estructural del universo propuesto en este filme. El universo de No Game No Life Zero es totalmente opuesto al anime No Game No Life, ya que no se trata de un mundo de apuestas y juegos, sino que es un mundo distópico, en donde la civilización humana agoniza por el dominio de los robots y los cyborgs. Aún así, la calidad del guion, las ilustraciones, el uso de texturas, la implementación de patrones, la creación única del soundtrack y la trama sigue estando a la altura del anime original. Se nota el esfuerzo y la gran calidad que tiene la película.
Definitivamente, es una serie imperdible. Este anime para los amantes de las tramas bien elaboradas, los músicos encargados de traer a la realidad un mundo imaginario y los apasionados por la ilustración, es un referente del cual se pueden basar para futuros proyectos, y para los aficionados del anime como yo, No Game No Life es un nombre que debes agregar a tu lista de animes vistos.
