La voz detrás del barrio

¿Qué pasos debe seguir una persona para crear un personaje como el Parcero del Popular 8?

Yo siento que dentro del ejercicio de la creación de un personaje hay varias rutas que parten de donde uno quiere entender al personaje, ya que esa pasión por contar es lo que ayuda a encontrar al protagonista y ver dónde este se ubica. ¿Qué es lo que pasa?, ¿Qué es lo que engancha?, ¿Qué me dice?, ¿A qué me invita? Por ejemplo, mi personaje más reconocido es el Parcero del Popular 8, porque es un personaje que nace desde las entrañas del barrio, con una posición social y política, con una mirada muy clara de lo que quiere comunicar desde lo que siente; y lo que hace, porque tiene claro su trayecto y se proyecta para generar ritmo en pro de lo social, buscando la transformación y las historias que convergen en su espacio.

¿Para qué crear un personaje? ¿Cuál es el objetivo?

También aparezco como Robinson en conferencias o como cuentero, pero me suele gustar más darme a la tarea de crear; salir de este cuerpo y ponerme en la tarea de imaginar, innovar y proponer en el escenario un personaje que capte la atención del público y luego cuando me quite el vestuario se den cuenta de que soy otro, porque esa es la magia del personaje, generarle al público un momento de asombro.

¿Cuál ha sido el proyecto que más trabajo y esfuerzo ha significado?

Ha sido el trabajo social dentro de la comunidad; nosotros venimos con un proyecto que se llama “La esquina del movimiento”, donde trabajamos con jóvenes en situación de vulnerabilidad; que son víctimas, victimarios o chicos que han estado cerca a la problemática delincuencial y ver como desde el arte nosotros podemos invitarlos a encontrarse con la vida para que tengan herramientas que les den luz y claridad frente a los proyectos personales. En todos estos años han pasado infinidad de chicos con problemáticas y por suerte los logramos encaminar y darles las bases para que en su vida no exista solamente el camino de la delincuencia.

¿Qué lo impulsó a crear “La esquina del movimiento”?

Yo vengo de un barrio que es Manrique, comuna 13 en Medellín, un barrio bastante azotado por la delincuencia y la violencia, así que llegué a conocer toda la problemática social y quise participar en otros ejercicios que me alejaran del narcotráfico y el sicariato, ya que fueron muchos los parceros que murieron por tomar el atajo que supuestamente iba a resolver sus vidas. Al conocer de primera mano la angustia, decidí cambiar el rumbo de mi vida y con amor y comedia lograr modificar toda la situación, por eso yo le doy voz a mis personajes para que actúen todas las historias de los 80 e inicios de los 90, que con previa investigación e inmersión logró contar historias desde la postura de un pillo, con toda la pinta y el vocabulario para generar conciencia y reflexión.

¿Lo que vemos en el escenario es Robinson o solo una actuación?

Al final uno termina actuando como habla, porque es la suma de un montón de cosas; es el asunto de estar parado en el escenario de 10 a 15 horas y luego detrás de escena vivir en la práctica de esto, ya que hace parte de nuestra profesión el estar constantemente en cómo comunicar. Yo siento que cada vez que estoy en el escenario, así sea Robinson o sea Parcero, no soy yo sin mi yo actuante; estar en un espectáculo y no ponerse en personaje no es parte de mí, así no funciono yo, porque pongo todo lo que tengo, lo que sé, lo que conozco; pongo mi capacidad de modificar el cuerpo. Pero en la casa no soy así, cuando barro, cuando cocino, cuando limpio, no soy como en los teatros.

¿Qué define a un buen artista?

Que sea apasionado por lo que hace, estar vibrando 24/7 por lo que crea, siempre inquieto y buscando ser reflexivo por lo que hace y propone en el escenario.

¿Qué tan importante es la oralidad a la hora de estar en un escenario?

Claro, es muy importante, porque nosotros venimos desde la cuentería y hay que saber cómo siente y piensa el personaje. Por ejemplo, el Parcero, como ustedes ya saben, su lenguaje está construido a través del parlache, que es un lenguaje con mucha fuerza en los barrios.  La oralidad es una parte muy importante de este personaje para poder contar las situaciones y lograr ponerlas en escena, porque su forma de comunicación invita a involucrarse en una comunidad señalada y excluida para conseguir una reflexión más profunda.

¿Que recomienda para no caer en el error de transmitir algo que no queremos?

Lo principal es tener claro qué queremos comunicar, porque es muy fácil terminar comunicando algo que no se quería. Por ejemplo, mi personaje es complicado, porque es del mundo de la delincuencia, así que debe comunicar esas situaciones, pero con el objetivo de generar una reflexión y no una invitación, que la gente que me está escuchando tome conciencia desde la anécdota para marcar el mensaje muy fuerte dentro de la realidad.