Jano Von Skorpio: Electrónica en tacones

Jano Von Skorpio

Jano Von Skorpio

La electrónica en tacones  y su mirada hacia la escena en Medellín 

Autora:  Laura Correa.

Marzo 20, 2021

 
Jano Von Skorpio

 

El género Electro también es diverso e inclusivo. De hecho, es uno de los principios más importantes, ya que originalmente es música que en su mayoría se identifica como no binaria. Por esta misma razón, encontramos en Medellín uno de los exponentes LGBTIQ+ más resaltantes del género: Jano Von Skorpio.

Jano nace en junio de 2016 junto con el colectivo Cultura Drag en Medellín. Según Cartel Urbano, revista digital alternativaSus integrantes construyen sus personajes partiendo de una pulsión de contar ese ser femenino y transgresor que los habita, algunos vienen del teatro y las artes plásticas, otros del mundo de la moda y otros de búsquedas empíricas, lo importante ha sido contarse de otra manera, subvertir el género. Jano Von Skorpio, líder del colectivo, construyó su personaje a partir del dios de enero: “Ni mujer ni hombre, pero dios ante todo, cósmico y sobrenatural”. Así se siente caminar entre estos seres imponentes que dejan su nombre de crianza atrás para vestir uno nuevo, uno propio, uno que se enfrenta con la tradición del género y explora otros sentidos, otras sensibilidades”. 

¿Cómo Jano pasó de ser una drag a tener también el cargo de DJ?

“Todo comenzó porque estaba en contra de funciones que siempre fueran de guaracha, reggaeton y música pop. Quería algo distinto. Siempre me gustó el techno, el darkwave y lo ochentero. Recuerdo que, en 2017, hice una prueba con el colectivo y dije “tengo un computador y un programa para mezclar” hicimos un performance solo para 100 personas para probar y la verdad nos fue bien, de tal manera que muchas de las funciones musicalmente las he manejado yo”. 

Como hemos visto, en Medellín, muchos de nuestros artistas comenzaron por medio del empirismo y la necesidad de innovar y mejorar su entorno. Para Jano Von Skorpio, el hecho de inmiscuirse en el género le dio una oportunidad para mejorar su actividades como drag y darle al público algo totalmente distinto.

“A pesar de ello, siempre busqué que mi música sea perreable, en el sentido de que siempre verás a alguien moverse”.

las fiestas en un principio eran luminosas y muy estilo pop, hasta que nosotros con nuestras exploraciones como cultura las volvimos techno.

Los espacios de trabajo

Jano comenzó como una exploración y trabajo fotográfico, que luego se desarrolló en los dos siguientes años con la escena Drag, creando fiestas propias. “Mucha gente, más que nada extranjeros, nos preguntaban si habían discotecas exclusivas de Drags, pero en Medellín no existen”. Jano explica que todos sus performances se han realizado en muchos lugares, pero siempre resalta “Todos los lugares que hemos ido, procuramos que sean manejados por la comunidad LGBTIQ+”. 

“La verdad, soy estricto y vertical con esta forma de actuar, pero tiene una explicación: me gusta realizar mis toques y performances en lugares donde las personas de cualquier letra de nuestra comunidad se sientan totalmente seguras. Cuando la persona que es dueñx de la discoteca se considera heterosexual, es difícil encontrar que sea un espacio de empatía y que pueda hacerte sentir aceptado. además muchas veces este tipo de espacios tienen un derecho de admisión, donde solo te dejan pasar si eres lo suficientemente atractivx”.

Jano recalca: “somos enemigos de que personas que no sean maricas, se aprovechen de nuestra imagen y se apropien de ella. Por esto hacemos nuestras propias fiestas sin depender de un lugar específico”.

Es por esto que le preguntamos cuáles serían, para él, los sitios más seguros para que una persona de la comunidad LGTBI se sienta cómodo y seguro; a lo que él enlistó:

El Techno y su expresión social, política y LGTBIQ+

“La gente mal entiende que el techno es un género musical masculino y elitista. Incluso en los mismos lugares se reservan el derecho de admisión; los covers y bebidas son carísimas y la gente olvida que el género realmente es subversivo y guerrillero. Es hecho para bailarse en sótanos, en tierreros. Además, se desdibujan las fronteras de las clases sociales e incluso la identidad de género. Es un género musical hecho por maricas y demasiado libertario”.

De esta manera, Jano expresa su inconformidad por la estereotipación y la conversión elitista de la electrónica. Es real que no se puede escapar del proceso de convertir espectáculo cualquier símbolo y acción social. No obstante, podemos afirmar, entonces, que el genero electrónica siempre buscará una manera de volverse una expresión subversiva y de protesta.

Nótt: Movimiento electrónico femenino de Latinoamérica

Logo del Colectivo feminista Nótt

Nótt

Un movimiento electrónico femenino de Latinoamérica

Autoras:  Gisela Perdomo y Laura Correa.

Mayo 21, 2021

 
Logo del Colectivo feminista Nótt

Estuvimos conversando con Andrea Arias, dj y cofundadora de Nótt. Un “movimiento electrónico femenino de Latinoamérica”, como lo enuncian sus propias integrantes. 

Tal cual indica el slogan. Desde hace poco más de cuatro años, se centran en visibilizar el trabajo artístico de mujeres latinoamericanas al interior de la escena de la música electrónica. Sin embargo, en sus más recientes propósitos, está convertirse en un sello discográfico.

Como muchas actividades, oficios y profesiones. La técnica musical, los mixers y los tornamesas se han pensado siempre como ‘cosas de hombres’. Por esta razón, la escena de la música electrónica no ha estado exenta de actitudes machistas y sexistas que dificultan el pleno desarrollo artístico de mujeres djs.

“Acá, como en todas las disciplinas, ser mujer es bastante difícil”, nos expresa Andrea frente a ese sentir común que impulsó la creación de Nótt junto a, por sus nombres artísticos, Marea y Juliana, quien desde diciembre de 2019 ya no hace parte del colectivo.

 “Vemos la oportunidad y el foco de erradicar realmente el miedo de las artistas o de las mujeres que quieren aprender de este arte y también del sexismo por medio de actividades que hemos estado haciendo desde ese momento”.

Mes a mes, en un espacio de dos horas, se toman la transmisión de la emisora mexicana Internet Public Radio para dar a conocer el trabajo de diferentes mujeres djs de la escena. En un inicio hablaban sobre artistas de toda Latinoamérica. Sin embargo en sus últimas emisiones se han dedicado a mostrar exclusivamente el trabajo de artistas colombianas de diferentes ciudades del país. Pues hay mucho talento que cada día busca ser reconocido.

We are Nótt alone

El colectivo ha procurado desde sus inicios en 2016, visibilizar el trabajo artístico de mujeres latinoamericanas, Sin embargo, recientemente, buscan “ser menos radicales”. Por lo que están abriendo espacios a hombres y personas no binarias. 

Como nos lo expresó Andrea: “Para nosotras es fundamental que no haya racismo ni homofobia ni nada de esto”.

De esta manera, nace We are Nótt alone un espacio creado por el colectivo para convocar artistas mujeres, hombres y personas disidentes del género. No solo en la escena de la música electrónica sino en otras disciplinas como el baile y la industria del tatuaje. Estos eventos, cuyas últimas versiones se dieron en marzo de 2020 y febrero de 2021, buscan promover el arte que realizan todas las personas participantes, el disfrute de la buena música y una oportunidad de aprendizaje colectivo. Pues brindan cursos gratuitos sobre diferentes temas.

Como mujeres artistas son muy conscientes de lo que significa la inclusión y la representación en los espacios artísticos del país y la ciudad, por eso, en cada oportunidad que tienen de convocar artistas para un evento, no se olvidan de aquellas personas que por sus condiciones de sexo, raza y clase han sido excluidas, asegurando así espacios seguros, diversos y descentralizados.

Críticas al colectivo

El 21 de noviembre de 2020 se dio a conocer, a través del periódico El Espectador, una denuncia de una mujer, quien asegura que Hernán Cayetano, dj colombiano y cocreador del Baum Festival, abusó de ella en abril de 2016.

En marzo de 2021 tuvo lugar un evento en Bogotá donde Andrea apareció compartiendo line up con Cayetano. Por supuesto, muchas djs feministas y colectivos de Medellín le cuestionaron a Andrea y a Nótt por compartir espacios con un hombre denunciado por violación. Respecto al tema, se escucharon críticas y cuestionamientos.

Sin embargo, no hubo ningún colectivo o persona interesada en usar su plataforma para escuchar lo que Andrea tenía por decir. Así que decidimos hacerlo: “Pues cuando eso salió, yo tenía programado unos toques ahí con Baum Festival. Inmediatamente los cancelé, porque dije que no quería aparecer en nada de Baum por lo que pasó con él. Entonces Hernán empezó a decir que Nott estaba con él. Se atrevió a decírselo a gremios en Bogotá, que nos han tirado muy duro, cuando eso jamás fue así”.

Andrea dice que luego de cancelar a Baum salió anunciada en dos eventos junto a Hernán. Sin embargo, uno de esos no se dio, porque la Policía acabó la fiesta. Del otro se enteró cuando vio el nombre de Cayetano en el flyer del evento.

Frente a la situación, como equipo de Surcos de la Montaña, rechazamos enfáticamente el apoyo a djs que hayan sido acusados o tengan este tipo de conductas violentas hacia las mujeres. Pues la escena electrónica nunca será un lugar seguro si se prioriza la técnica musical sobre la calidad de personas que son los y las artistas.

Sin embargo, nos parece importante resaltar unos cuestionamientos hechos por Andrea y mencionados en la entrevista: “¿Por qué yo? ¿Por qué los promotores no dejan de proponerlo a él y no a mí? ¿Por qué él tiene el privilegio y yo no?”.

 No es responsabilidad exclusiva de las dj’s que se enuncian como feministas volver la escena electrónica un lugar seguro, que, al igual que en otros ámbitos, es un espacio del que se les ha excluido. 

Así como se debe ser una persona crítica frente a dj’s y colectivos que se enuncian feministas. No hay que olvidar que quienes promueven, pagan y contratan a estos artistas son en su mayoría hombres. Desde ahí también se debe repensar y educar la escena.

Creímos importante mencionar lo sucedido. Pues como un proyecto que se piensa desde lo social y lo político no podemos dejar de cuestionarnos, tanto a nosotros como a los que hacen parte de la escena, sobre los comportamientos y personas que se mueven al interior de la ella.

La autocrítica es lo que nos llevará a identificar esos comportamientos excluyentes para luego cambiarlos. Por eso, nos vinculamos con personas y colectividades que buscan repensar el arte desde el género, la política y la sexualidad.

Un Jazzista sumergido en los sonidos electrónicos

El jazzista Juan lopez explora los sonidos electrónicos que le han sido tan esquivos

Un jazzista

sumergido en los sonidos electrónicos

Autor:  Santiago Gordon.

Marzo 20, 2021

 
 
 
 
 
El jazzista Juan lopez explora los sonidos electrónicos que le han sido tan esquivos

Juan López, músico de sesión desde joven. Bajista y guitarrista –si se quiere ser específicos–. Sirvió de apoyo en proyectos musicales como Jet Nebula y Rosa Rosso, también de la orquesta de música tradicional México luz y color.

Es amante del jazz y del blues. De Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus y Jaco Pastorius.  Ha estudiado cada uno de los referentes clásicos. Escuchado cada uno de los álbumes que construyeron la escena y leído cada biografía y libro histórico que se ha cruzado. Considera que el jazz le permite expresarse de formas que otros géneros y medios jamás le hubieran permitido.

Para él lo más atrayente de la música está en su variedad. Siempre hay algo para alguien. Siempre hay algo nuevo por descubrir. Un constante aprendizaje.

Por eso, cuando le propusimos hacer un recorrido por el género, se sintió intrigado. Juan jamás ha escuchado electrónica de forma activa. Si mucho, lo que conoce de ella viene de bares y clubes donde se utiliza para ambientar el lugar. Considera este un buen ejercicio. Reconocer sonidos, instrumentos y técnicas utilizados de formas distintas a las que está acostumbrado.

Nos reunimos en su casa a las 9 de la noche. Su cuarto estaba lleno de vinilos, tocadiscos, amplificadores e instrumentos. Era el lugar perfecto para sentir la música. Consideramos que lo más importante era darle una idea de la electrónica mundial y una muestra de la escena medellinense.

Conectamos el amplificador al computador y empezamos a reproducir una de las playlist que preparamos para él.

Siempre, durante todo el ejercicio, mantuvo la concentración en el amplificador. Era como si lo estuviese estudiando. No solo con el oído, sino también con la vista. Sus comentarios y observaciones no se hicieron esperar.

Primero habló de la canción Suspiria, producida en 1977 para la película de terror del mismo nombre por la banda Goblin.

Suspiria //: Goblin

Sintió que le hizo ir de un estado de calma a uno de desesperación y ansiedad en cuestión de minutos. Ello producto de un muy serio y profesional trabajo de orquestación. Admiró también el nivel de experimentación de la canción. Que utiliza instrumentos poco convencionales en occidente, especialmente para la época. Tales como timbres, un sitar (instrumento de cuerda hindú) y el koto japonés.

Su siguiente parada llegó con la canción Cars de Gary Numan.

Cars //: Gary Numan

Reconoció lo que considera vendría a ser la estética sonora de los 80s. El uso del synth bass, el trabajo con osciladores y los envolventes acústicos (los cuales permiten modificar la duración de una onda de sonido dentro de la canción). Elementos que serían comunes en bandas de talla mundial como Depeche Mode. Notó la clara importancia del género para lo que considera una de las épocas más importantes en la historia musical.

Pero fue gracias a la artista de italodisco Clio y la banda inglesa de new wave New Order, que identificó el claro perfil comercial de la electrónica. 

Faces //: Clio

Temptation //: New Order

Es un sonido que se ha escuchado miles de veces en miles de lugares. Bares, clubes y estaciones de radio. Y es claro el por qué. Es imposible escuchar esta música sin mover una parte de tu cuerpo. Evocan una reacción física de la cual no se puede escapar.

Con la siguiente tanda de artistas, Moby, LCD Soundsystem y Fatboy Slim. 

Porcelain //: Moby

Dance Yrself Clean //: LCD Soundsystem

Right Here Right Now //: Fatboy Slim

 Sintió un cambio muy palpable. Los consideró su parte favorita de lo escuchado hasta el momento. Pues reconoció el nivel de exploración y creatividad que contienen sus producciones a la hora de utilizar sonidos que no se encuentran en instrumentos convencionales. Admitió que no logra reconocer su origen. Que podrían venir de cualquier cosa. Desde una caneca de basura hasta una botella de vidrio. Admiró el hecho de que son producciones mucho más complejas. En especial en el aspecto compositivo. Donde los artistas le dan una mayor importancia a la melodía.

Al terminar la primera parte del ejercicio habiendo escuchado, lo que consideramos, es una clara muestra de lo que el género tiene para ofrecer, sin ser todo lo que existe de él, claro está, le preguntamos sobre su reflexión final. Su respuesta fue bastante humilde y apreciativa.

“Una vez te tomas el tiempo de escuchar detenidamente estos artistas te das cuenta de que son sonidos y conceptos que ya has visto antes de alguna forma. Sientes que siempre estuvieron allí. Pero escuchar a quienes los hicieron posibles trae una nueva perspectiva sobre la mesa. Llena de respeto y aprecio a sus orígenes”.

Consideramos que para ese punto Juan ya tenía una clara idea de lo que ha sido la electrónica en el mundo. Desde la cual podría comparar o analizar lo que se realiza en la ciudad. Le preguntamos si le gustaría escuchar un poco de la creciente escena de la producción electrónica local. Por supuesto le llamó la atención.

Escuchamos a varios artistas. Unos más consolidados que otros. Verraco, DJ Pai, Rainmaker y Bitter Babe. 

Verraco //: 10Concecuences Of The Fall Of The Internet

DJ Pai //: Cómo Olvidarla

Zenith //: Rainmaker

SMS_229-305 //: Bitter babe x Nick León

Perreo, technoambientminimal synth. Fue la primera vez en toda la sesión de escucha que no detuvo ninguna de las canciones para  dar su opinión. Solo escuchaba.

Esperó un rato antes de dar su apreciación sobre la última parte del ejercicio.

El motivo por el que basó su carrera en México es debido a que, antes de partir, la escena musical colombiana no eran lo suficientemente apoyada para florecer y ser reconocida de manera internacional como sí lo ha sido en otros países latinoamericanos. Por lo que el que artistas colombianos estén mostrando la iniciativa de crear su propia música, basada en sus raíces, apoyándose entre ellos, lo considera de admirar. Fue lo primero que le llamó la atención.

Si bien aún hace falta mucho trabajo para salir del  underground, encuentra admirable que se está empezando a madurar la escena musical de la ciudad. teniendo no solo proyectos, sino también comportamientos más profesionales de los que eran apreciables hace unos cinco o seis años atrás.

“Por lo que escucho. Hoy en día el ser un artista serio en la música, en Colombia, es cada vez menos la idea loca de una persona joven que quiere buscarse una vía alternativa para poder vivir feliz”.

Aprecia que los músicos de la ciudad, sin dejar de respetar sus orígenes sonoros, no estén asustados de explorar nuevas formas de incorporar sonidos propios. Esto sin perder de vista el género al que pertenecen.

Siente que hay una comunidad que está forjándose un carácter y una personalidad clara producto de su ambiente y de su público. Si bien son underground en el momento, poco conocidos para el público mainstream. Se están tomando la responsabilidad que tienen como artistas en serio. desarrollando nuevas ideas y constantemente explorando nuevos sonidos y proyectos. Una muestra clara de que hay unos cimientos en los que están construyendo algo firme. Una escena en Medellín de la cual se puede hablar. De la cual se puede escribir. De la cual podemos sentirnos orgullosos.

Dando fin al ejercicio, hablamos por unas cuantas horas sobre estudio, trabajo y amigos. Sobre cosas ajenas al tema por el que nos reunimos. Cuando llegó el momento de despedirnos, Juan lanzó una pregunta que me sorprendió y que incluso nos hizo sentir alegres

¿Cuándo es el próximo toque? 

Arcane Prospect: La música como identidad propia

Arcane Prospect, dj y productor de Medellín

Arcane Prospect

La música como identidad propia

Autora:  Gisela Perdomo

Marzo 20, 2021

 
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Pascual Gómez Londoño, conocido como Arcane Prospect, ha tenido una conexión con la música desde que era niño. Nora Londoño, su madre y cantante de profesión, le enseñó a amar y disfrutar la música desde siempre. Crecer en un entorno permeado por este arte le hizo vincularse con el medio desde su adolescencia. 

Cuando tenía 13 años pasaba sus tardes descargando reggaetón en Ares y otros sitios web. Incluso, hizo parte de un blog muy popular finalizando la primera década del 2000, referente en la difusión de música urbana de Latinoamérica. 

Allí publicaban noticias, entrevistas, hacían eventos y permitían la descarga libre de música junto a otras personas. En ese entonces ni se hablaba de las plataformas de streaming

Llegado el 2012, Pascual se fue a estudiar al exterior y su aporte en esa comunidad terminó, pero sus ansias de compartir música con diferentes personas del mundo se mantuvo e incrementó con el tiempo. Descubrió su gusto por la música electrónica estando en Inglaterra.

De vuelta en Colombia, a finales de 2012, empezó a escuchar muchos estilos del género como EDM, technohousetech houseprogressive house, etc. Su gusto musical estuvo muy potenciado por su natural sentido de la curiosidad.

Cautivo de la electrónica

Fue en 2014 empezó a buscar un estilo propio. Su gusto fue tanto que decidió dejar su carrera de Ingeniería de Sistemas en la Universidad Eafit para tomar clases de dj y producción. Al mismo tiempo que iniciaba su carrera de Ingeniería de Sonido en la Universidad de San Buenaventura. Allí conoció muchas personas que compartían sus intereses y fue así como empezaron las reuniones en terrazas con amigos. La fiesta y el baile eran el medio para ampliar sus horizontes musicales y compartir un deseo colectivo: hacer buena música.

Estos espacios fueron creciendo hasta que un día se encontraron con 70 personas en una terraza bailando al ritmo de la música que Pascual y sus amigos tocaban. Allí supieron que era el momento de materializar su arte en algo comercial que pudiera ser mostrado a muchas más personas.

Cuando Pascual apenas empezaba a mostrarse al mundo como Arcane Prospect, estaba seguro que ser dj no sería su profesión. Solo era una actividad que disfrutaba hacer y mostrar a sus amigos. Que tenía otros planes para su futuro profesional. 

Ese pensamiento se fue desvaneciendo con el paso del tiempo y gracias a su exploración artística. En palabras de Pascual: “Ya lo veo muy en serio. Es un trabajo al que le tengo que dedicar tiempo, como cualquier otro trabajo. Ya tengo una claridad artística más definida. Qué quiero expresar, qué no quiero expresar, qué quiero mostrar, cómo me quiero mostrar”.

La música como canalizadora de sus emociones

Para él lo más importante al momento de hacer música es que cada pista transmita una emoción que lo esté atravesando en ese instante. Un momento de su vida que lo sitúa frente a la tornamesa y le hace expresar, a través de la música, lo que no podría con meras palabras. Por supuesto, que sea algo que también le guste escuchar al público, pero su música nunca va contra sus emociones.

“Yo fui criado en una familia que me dio todo y me cuido mucho, me mostraron el mundo como algo muy bonito. Cuando empecé a crecer y a enfrentarme a él me di cuenta de que no, entonces yo vivo como en un constante despecho con la vida, con el mundo, porque no es lo que yo toda mi niñez y parte de mi adolescencia pensé que era”. Así explica la melancolía y tristeza que está presente en sus pistas, su toque, incluso, es consciente de que muchos de sus amigos y oyentes lo reconocen por esto.

Una pregunta que ronda su cabeza constantemente es la de qué aporta su trabajo artístico a la escena de la música electrónica en Medellín. Pues busca ser diferenciado por lo que hace y ser un referente de creatividad e innovación artística. Es consciente de que muchos de sus amigos y seguidores de Rouge, colectivo con el que trabaja hace cuatro años, se han vinculado a la escena o han empezado a amar el género musical por sus invitaciones a eventos o trabajo como artista.

Como lo dice él mismo: “He puesto mi granito de arena para que la escena en la ciudad crezca”.

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Trabajando por una escena 

En lo musical siempre está en una constante exploración que le permita integrar a sus pistas nuevos ritmos con identidades latinas, colombianas y, sobre todo, paisas. 

Él lo expresa así: “Trato siempre de diferenciarme en mi música. Entonces siento que también agrego eso de refrescar el sonido que se escucha en Medellín y en parte en Colombia”. No es un artista estático y le gusta que lo reconozcan por eso.

Busca ser un artista íntegro, donde su calidad como ser humano al momento de trabajar colectivamente. Es por esto que procura pagar bien el trabajo del otro, ser justo y crear un ambiente laboral donde todos sean amigos sin dejar la responsabilidad de lado. 

Además, reconoce que los espacios de fiesta pueden resultar hostiles para las mujeres, dado que, como en muchos lugares, pueden darse situaciones de acoso y hostigamiento. 

Por esta razón, en cada evento que organiza, se asegura de que haya personal vigilando el espacio y al que puedan acudir las personas que se sientan víctimas de situaciones incómodas.

Recogerá el fruto de su labor como artista cuando el trabajo colectivo de djs, productores, sellos, organizadores y el público, logre crear una escena más estable y consolidada. Una que ayude a cambiar el estigma que se tiene frente al género. Incluso desde las entidades públicas que actualmente ponen muchas trabas para la realización de eventos. 

Mientras esto sucede, se asegura de que su trabajo sea reconocido por ser fresco y diferente, pues Arcane Prospect sabe que de esa manera aporta a la consolidación de una escena con identidad propia. 

Verraco: Expresión política y social dentro del ritmo

Foto de Verraco, dj y productor de la ciudad de Medellín

Verraco

La expresión política y social dentro del ritmo

Autora:  Laura Correa.

Marzo 20, 2021

 
 
 
 
 
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Con la mirada firme en el futuro y su visión crítica, Verraco comenzó a mostrarse en Colombia desde 2017. No le gusta dar su nombre de pila, pues cree que Verraco es todo lo que debe ofrecer a sus oyentes. Es un joven adulto que busca mantener su vida privada del público.

No salió de los aires, este nombre se creó a partir de todo un proceso que tuvo desde adolescente. “Aunque crean que es una contrariedad, yo comencé en el mundo de la música con el reggaetón. Buscaba las canciones, las quemaba y las vendía en el colegio”.  

El reggaetón fue el inicio de su camino y, después de ello, comenzó a indagar en distintos programas de dj para comenzar a mezclar. Un año después, se encontraba tocando en Carnival, el club más importante de música electrónica de Medellín. Desde ese momento comenzó a tejer una periodicidad en las fiestas electrónicas dentro de la ciudad que él ayudó a iniciar.

Desde que nació como artista, partió de la premisa de que quería que sus sonidos reflejaran a Latinoamérica. No cree en la nacionalización pura de los sonidos. Cree que cada uno de ellos demuestra una realidad que puede ser representada en el continente. Desde el sonido más robótico hasta el más “cumbión”. Esto partiendo de la idea de que la descolonización no se refiere a la utilización de sonidos específicos, sino estar en contra de la estereotipación en la escena colombiana y Latinoamericana.

Para Verraco un dj se caracteriza por su conocimiento vasto en música y el estar atento a distintas melodías y sonidos que se generan alrededor. Se trata de estar dispuesto a aprender y escuchar. Además de esto, un buen dj busca tener una posición interdisciplinar, es decir, no solo referirse a la música y la mezcla desde lo técnico, sino también comprender la razón del por qué existe ese sonido. 

Desde esa idea, Verraco considera que la escena electrónica debe ser crítica. 

“Colombia da mucho de qué hablar, con los visibles escenarios de corrupción y violencia tenemos la responsabilidad de ser críticos. Porque esto no solo es una escena, es un movimiento de por sí. Esta música se creó a partir de hacer resistencia por gente oprimida en Estados Unidos. Ya sea por ser homosexual o afroamericano. Quienes se encontraban en una ciudad olvidada como Detroit, y hallaron en las máquinas una forma de expresar sus frustraciones y deseos de futuro. Si vamos al otro lado del charco, podemos ver como la electrónica sirvió como elemento de cohesión social entre la Berlín occidental y oriental”.

Su visión sobre algunos habitantes y artistas colombianos es de “gente acomodada y mediocre”. No ven más allá de lo que es la música y como esta se ha creado a lo largo del tiempo. No obstante, durante los últimos años se han creado e instaurado nuevos movimientos que, junto con él, buscan darle un nuevo rumbo a la electrónica en Latinoamérica, concretamente en Colombia y Medellín.

A partir de tener una visión crítica, fundó los sellos Insurgentes y Tra Tra Trax. Que buscan dar visibilidad a los djs latinoamericanos y sus propias ideas críticas. Ellos se han convertido en ejemplos para la visión del género musical. Buscando generar reflexión política y social, sin dejar de lado el dembow latinoamericano. 

En 2020 Verraco lanzó su último álbum llamado Grial. Descrito en la revista cultural Cartel Urbano como “ciencia ficción sónica desde el Valle de Aburrá” y que Verraco prefiere denominar como “Mestizo – Futurismo”, concepto que surge a partir de la idea de la descolonización del eurocentrismo de la música electrónica.

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La electrónica siempre ha estado expuesta a múltiples interpretaciones, ya que no sirve de letras para guiarse. Por lo tanto, Verraco asegura que la electrónica tiene como responsabilidad explorar otras maneras de expresarse. Desde el nombre de los temas del EP, hasta el diseño del vinilo (que incluso muchos llevan explicaciones de los temas). La creación de un tema es un trabajo multidisciplinario que necesita de narrativas.

Verraco se mira a sí mismo en un futuro comprometedor donde espera que su sello sea reconocido y valorado, con sus exploraciones críticas sobre la descolonización, la actualidad y la inclusión. Además, espera que su sello pueda funcionar de tal forma que alcance la libertad financiera. 

Lo más sorprendente es que, aunque esconda su vida privada, este dj es reconocido en la escena y movimientos locales que lo catalogan como uno de los más innovadores del país.